Damenmode um 1860

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4 Monate 4 Tage her #22 von Mrs Katelyn
Mrs Katelyn erstellte das Thema Damenmode um 1860
Farben
Mauveine Anilin-Farbstoffe (erste chemische Farbstoffe) wurden 1856 entdeckt und wurden schnell modische Farben. Die ersten waren lila und hellviolett. Im Jahr 1860 wurden zwei modische leuchtend rosa Anilinfarben nach Schlachten im Unabhängigkeitskampf Italiens benannt: Magenta , benannt nach der italienischen Stadt Magenta, Lombardei , und dem gleichnamigen Solferino, benannt nach Solferino . Magenta wurde in England von der Herzogin von Sutherland popularisiert, nachdem sie von den Spitalfields Seidenwebern angesprochen wurde.
Kleider
In den frühen 1860er Jahren hatten Röcke ihre endgültige Breite erreicht. Nach etwa 1862 änderte sich die Silhouette des Krinolins, und anstatt glockenförmig zu sein, war es jetzt an der Vorderseite flacher und rückte weiter nach hinten vor. Dieses große Gebiet war weitgehend von allerlei Dekoration eingenommen. Puffs und Streifen könnten einen Großteil des Rockes bedecken. Es konnte so viele Volants geben, dass das Material des Rockes selbst kaum sichtbar war. Spitze wurde wieder populär und wurde überall auf dem Kleid verwendet. Jeder Teil des Kleides könnte auch in Silber oder Gold bestickt sein. Dieses massive Konstrukt eines Kleides erforderte Gaze-Futter, um es zu versteifen, sowie mehrfach gestärkten Petticoats. Sogar die Kleider, auf denen die Frauen Pferde reiten, erhielten diese Art von Verzierungen.
Tageskleider trugen breite Pagodenärmel, die über Unterärmeln oder Eingriffen getragen wurden . Hohe Halsausschnitte mit Spitze oder Tattenkragen oder Chemisetten vervollständigten den zurückhaltenden Tageslook.
Abendkleider hatten niedrige Ausschnitte und kurze Ärmel und wurden mit kurzen Handschuhen oder Spitzen oder gehäkelten fingerlosen Handschuhen getragen . Die voluminösen Röcke wurden von Reifen, Petticoats und / oder Krinolinen unterstützt . Die Verwendung von Reifen war nicht so üblich bis 1856, vor dem Stützen der Röcke mit Schichten, wenn gestärkte Unterröcke. Bouffant-Kleider mit großen Krinolinen waren wahrscheinlich für besondere Anlässe reserviert.
Die Röcke wurden nun aus geformten Tafeln zusammengesetzt, da das Sammeln einer geraden Stofflänge nicht die erforderliche Breite am Saum ohne unerwünschte Masse an der Taille bereitstellen konnte; das bedeutete das Ende der kurzen Mode für randbedruckte Kleiderstoffe.
Schwere Seide in kräftigen Farben wurde sowohl für die Tages- als auch die Abendmode in Mode, und ein Rock könnte mit zwei Mieder hergestellt werden , einem langärmeligen und hochgeschlossenen für den Nachmittagsshirt und einem kurzärmligen und tiefhalsigen für den Abend. Die Mieder selbst waren oft dreieckig und hatten eine zweiteilige Vorderseite mit einem Verschluss und eine dreiteilige Rückenkonstruktion.
Im Laufe des Jahrzehnts verengten sich die Ärmel, und die kreisförmigen Ringe der 1850er Jahre nahmen an der Vorderseite und an den Seiten ab und erhöhten sich an der Rückseite. Geschlungene Überröcke zeigten passende oder kontrastierende Unterröcke, ein Look, der in den nächsten zwei Jahrzehnten mit dem Aufkommen der Hektik seinen endgültigen Ausdruck erreichen würde. Am Ende des Jahrzehnts stieg die Taille kurz an.
Mode wurde in Amerika langsamer angenommen als in Europa. Es war nicht ungewöhnlich, dass Modeplatten ein Jahr oder länger in amerikanischen Frauenzeitschriften erschienen, nachdem sie in Paris oder London erschienen waren .
Lange Mäntel waren mit den sehr vollen Röcken unpraktisch, und die allgemeinen Außenkleider waren quadratische Schals, die auf der Diagonale gefaltet wurden, um ein Dreieck und passende oder unpassende hüftlange oder knielange Jacken zu machen.
Dreiviertel-Capes (mit oder ohne Ärmel) wurden ebenfalls getragen.
Zum Gehen wurden Jacken von bodenlangen Röcken begleitet, die mittels Bändern über einen kürzeren Unterrock geschlungen oder gezogen werden konnten.

Unterwäsche
Da die Röcke vorne schmaler und flacher wurden, wurde mehr Wert auf Taille und Hüfte gelegt. Daher wurde ein Korsett verwendet, um den Körper in die gewünschte Form zu bringen. Dies wurde erreicht, indem die Korsetts länger als zuvor gemacht wurden und indem sie aus getrennten geformten Stoffstücken konstruiert wurden. Um die Steifigkeit zu erhöhen, wurden sie mit vielen Streifen Fischbein, Schnüren oder Lederstücken verstärkt. Diese schwere Struktur hat nicht nur die Korsetts enger gemacht, sondern auch dazu beigetragen, dass sie nicht hochgerutscht sind oder sich an der Hüfte gerafft haben. Das Dampfformen trug auch dazu bei, eine kurvige Kontur zu schaffen. In den späten 1860er Jahren von Edwin Izod entwickelt, bestand das Verfahren darin, ein mit Stärke getränktes Korsett auf eine dampferhitzte Kupfertorsoform zu legen, bis es in Form war. Während die enge Schnürung unter Moralisten und Ärzten ein heiß diskutiertes Thema war, kamen die extremsten Beschreibungen von männlichen sexuellen Phantasien.
Der Krinoline oder hooped Petticoat war bis 1860 zu seinen maximalen Dimensionen gewachsen. Als riesige Röcke um 1864 fielen, änderte sich die Form der Krinoline. Anstatt sich kuppelförmig zu formen, begannen sich die Vorderseite und die Seiten zu kontrahieren, so dass das Volumen nur auf der Rückseite blieb. Der "amerikanische" Käfig, ein gehefteter Petticoat, der teilweise mit Stoff überzogen war, kam in hellen Farben, die durch die neuen Anilinfarben möglich wurden. Es folgte eine Mischung aus Hektik und Krinoline, die manchmal als "Crinolette" bezeichnet wird. Die Käfigstruktur war immer noch um die Taille herum befestigt und erstreckte sich bis zum Boden, reichte aber nur über den Rücken der Beine des Trägers. Die Crinolette selbst wurde schnell von der wahren Geschäftigkeit abgelöst, die ausreichte, um den Vorhang und den Zug hinten am Rock zu stützen. Unter dem Korsett wurde ein Chemise getragen. Ein Chemise ist in der Regel kurze Ärmel und Knielänge aus Leinen oder Baumwolle. Das Chemise und die Strümpfe, die getragen wurden, sollten jeden Schweiß aufsaugen und die äußere Kleidung schützen. Aufgrund der vielen Kleidungsschichten würden die Frauen der südlichen Elite kurze Schläfchen machen, um sich auszuruhen, wenn sie ihr großes Kleid tragen und der rauen Südhitze und den einschränkenden Fischbeinkorsetts entkommen.
Frisuren und Kopfbedeckungen
Das Haar wurde in der Mitte gescheitelt und geglättet, gewellt oder über die Ohren gequält, dann geflochten oder "aufgedreht" und zu einer Rolle oder einem kleinen Knoten im Nacken fixiert. Ein solches Styling wurde üblicherweise durch die Verwendung von Haarölen und Pomaden aufrechterhalten.
Das gestylte Haar wurde oft weiter in dekorative Haarnetze eingeschlossen, insbesondere bei jüngeren Frauen. (ANMERKUNG: Obwohl viele moderne Reenactors dieses Kleidungsstück als " Snood " bezeichnen, , ist es kein Begriff für diesen Kleidungsartikel; Snoods waren etwas ganz anderes.) Diese Haarnetze wurden häufig aus sehr feinem Material hergestellt passen Sie die natürliche Haarfarbe des Trägers an, aber gelegentlich wurden ausgefeiltere Versionen von dünnen Samtstreifen oder Chenille (manchmal mit Perlen verziert) gemacht. Ob glatt oder glänzend, viele Haarnetze waren mit Rüschenbändern umrandet, die dazu dienten, die Krone des Kopfes des Trägers zu schmücken.
Mode- Mützen für Outdoor-Bekleidung hatten kleine Krempen, die das Gesicht enthüllten. Frühere Motorhauben des Jahrzehnts hatten niedrigere Randwerte. Bis zur Mitte des Jahrhunderts wurden Löffel-Bonnets, die immer höhere Ränder und aufwändigere Zutaten aufwiesen, zur Mode. Bonnets wurden speziell angefertigt, um ein Kleid zu ergänzen. Andere weniger gebräuchliche Varianten, wie die Marie Stuart Bonnet mit ihrer herzförmigen Krempe und die fanchon-Haube mit ihrem sehr kurzen Krempe und dem hinteren Vorhang, machten im Bereich der modischen Kopfbedeckungen Eindruck.
Mützen können aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt werden. Bonnets aus Buckram und Draht und mit modischen Stoffen bedeckt waren sehr beliebt. In den wärmeren Jahreszeiten wurden auch Hauben aus Stroh, gewebtem Rosshaar oder gerafftem Netz gesehen. Schwerere Materialien wie Samt wurden für Winterhauben bevorzugt, obwohl gesteppte Winterhauben viel praktischer und warmer.
Trimmings variierten je nach den wechselnden Stilen und Launen des individuellen Trägers, aber die meisten Hauben der Zeit folgten einigen allgemeinen Regeln in Bezug auf die Form. Reihen von gerafftem Netz, das den Rand ausbreitete, waren eine Modeverschleppung vom Jahrzehnt vorher, und ein dekorativer Vorhang (auch genannt "bavolet") erschien auf den meisten Motorhauben, um den Hals des Trägers zu beschatten und für die niedrigen Frisuren zu passen. Ein weiterer Standard der Motorhauben aus den 1860er Jahren sind Motorhauben. Es gab oft zwei Sets, ein dünnes Paar "Utility-Krawatten", um die Motorhaube zu binden, und ein weiteres Paar breiter Krawatten aus Seide oder einem anderen ausgefallenen Material. Diese reichen Krawatten wurden unter dem Kinn in einem Bogen gebunden oder links gebunden, um den schönen Druck oder das Material zu zeigen.
Im Laufe des Jahrzehnts gerieten die Bonnets zugunsten von kleinen Hüten aus der Mode.

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